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儿童画是儿童用于表达思想感情的一种特殊的视觉语言。由于儿童幼稚、认识单纯、心灵纯洁，所以他们的画不受任何限制，也不受真实的约束。作为人类艺术活动的一个特殊阶段，儿童画具有稚拙、梦幻甚至荒诞的特点。在儿童画教学中，我们应利用这些特点，加强学生的素质教育。既要加强对学生知识技能的传授，更重要的是对其创造思维的培养。“创造是一个进步民族的灵魂”，培养和开发学生的创造力，是每一个美术教师义不容辞的责任。我认为，细致的观察和大胆的想象是在儿童画教学中培养学生创造力的两条最基本途径。其中，观察是想象的基础，想象是创造的翅膀。没有观察的想象就如无米之炊；没有想象，创造也无从谈起。在多年的美术教学中，我结合我校的教科研课题“小学生创造力的培养”，进行了如下尝试：
注重学生观察能力的培养
罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能使我们发现生活中的美和趣，观察力的培养至关重要。平凡的日常生活学生每天都能见到，但要真正表现生活时，却感到茫然，无从下手。这是因为学生还停留在无意识状态中，作为教师，要引导他们去体验生活，认识生活，指导捕捉生活中最有表现力的瞬间。观察方法不同，其结果也就不同。要培养学生良好的观察能力，至少应进行以下三方面内容的训练：
1. 对形体的观察。在儿童身体的生长过程中，视觉的愉悦是生命的基本需要之一。但儿童的观察方法往往是片面的，有时甚至以点代面。他们会很认真的看女孩子头上的蝴蝶结，而忽视她的五官和体态。其实，任何具象（乃至抽象）的物体都是由一定的基本形构成的，如皮球是圆形的，电视机是方形的，人物的头部是椭圆形的……等等。老师在带领学生观察时，要先树立学生整体观察的观念，再加以概括、提炼、分析物体的基本造型，接着通过比较分析，加深印象，从而举一反三，达到培养学生科学的观察习惯的目的。按照从整体到局部，再加到整体的科学过程，使学生对形体的领悟达到一个新的高度。
2. 对动态的观察。在儿童画中，单纯描绘静止的形体常常不能很快的激发学生的学习兴趣，也是不现实的。只有动态的事物才更显出生活的情趣，并体现儿童画的瞬间性特点。对物体动态的观察，既能加深学生对形体的印象，也能让学生理解事物的多面性，变化性，拓展思维空间，培养生活的激情。学生因在感动中作画而全身心的投入，刚开始教《运动人物》一课时，在多数学生由于缺少观察而理解贫乏，不知该如何入手。我就有目的的组织学生别的班级的同学上体育课，从无意注意到有意注意，使学生对“运动”有感性的认识。接着，我用教具分解演示人物身体的各部分在各运动中所呈现的不同形态。最后，让学生根据观察到的一个动态进行描绘。作画时，学生个个兴致盎然，充分调动各种感官，将生动有趣的形象倾于纸上。
3. 对色彩的观察，就儿童而言，色彩在他们眼里只是形体的美丽外衣。他们对色彩的认识直观性很强，仅仅是凭着对物体固有色的粗略印象，如红花绿草蓝天白云……表现在画中就出现颜色单调，认识肤浅，理解缺乏等问题。因此，在教学中要重视儿童色彩感觉的培养。在观察的基础上使学生明白色彩也是表现画面的重要语言。一幅优秀的儿童画，是形与色的完美结合。色彩有明暗、有冷暖；有固有色，也有环境色，甚至会因个人的感觉差异而产生变化。相同的画幅选用不同的色彩表现会产生截然不同的效果，不同的心情下画同一事物也会处理不同的色调。只要多多观察大自然，再给予正确的调色练习的指导，就能提高学生的色彩感受能力和表现能力。
激发学生丰富的想象
心理学告诉我们：观察的直接结果是记忆，而记忆又是构成想象的内部语言。想象是一种思维的方式，是在感知和经验基础上在头脑中形成、创造新形象的心理过程。在儿童画教学中，该怎样给学生插上想象的翅膀呢？
给儿童创设一个促使他们思考和怀疑，让他们的想象力自由驰骋的广阔空间，这已逐渐成为儿童绘画教学的重要原则之一。稚拙、童趣的儿童绘画作品，虽然是儿童心智的坦然反映，但也确实需要教师的启发和指导，只有这样儿童的表现力才会不断提高，想象力才会不断丰富。首先要让他们有浓厚的学习兴趣，以趣生情，以情激智，进入美好的想象空间，然后利用艺术的联想、迁想、幻想、趣想，创造出动人的画面，由此提高儿童的创造能力。
要特别注意将学生从无意识被动接受教育引导到有意识参与教学；充分调动学生的主动性，鼓励他们打破常规，以敢于创新，使他们乐于思考，有创作的欲望。我们说，儿童画表达儿童的情感是主要的，形象是否十分准确只是技术问题，随着年龄的增长和日常的积累会逐渐提高，而那些以利于儿童的的东西只会随岁月流逝而消失。很多儿童绘画的老师不是以抓住儿童绘画的兴趣点，根据不同个性特征儿童的才能，让儿童自己认识自己为培养目标，而是以灌输某种成人的构思，成人的绘画技术为已任。一朵牡丹花，翻来复去地画，连下笔的顺序也早已安排妥了。画“象”了，家长自豪，老师光彩。殊不知这样的绘画教学下成长的孩子，往往就此失去童心、失去自我，更何谈创造性。
培养学生想象力，就是要让孩子按自己的意愿画画，画自己心里想画的东西。
1、一题多画、启发想象。
小学生情感丰富，易于激动。情感是一种动力，当一个儿童情绪激动，思路绵绵不断，画出的作品情趣盎然，富有感染力。利用“一题多画”的形式，让学生幻想、趣想，能很好的使学生达到兴奋点，开发他们的想象力。例如，在进行命题画《好朋友，手拉手》一课教学时，我首先出示儿歌，利用儿歌歌词，启发学生的思路，想出各种手拉手的生活或童话场景，如在花园里手拉手唱歌，在营火晚会上手拉手围着篝火跳舞，小白兔和小花猫手拉手去上学……学生的联想大胆、夸张，作品有创意，这是因为轻松的课堂氛围和授课方式，已激发了学生的美妙想象。
2、实施迁想，创造想象。
由一种事物想到另一种相关事物的心理过程称为迁想，它特有的创造成分，是培养小学生创造力的极好手段。美术教材中的手形画、吹彩画、指印画等都属于这个范畴。对于小学生来说，通过迁想造型有一定的难度，但只要指导得当，启发到位，还是能取得很好的教学效果。在教《手形画》一课时，我先在黑板上展示手的各种不同姿态，然后利用电教手段，使他们在转瞬之间变成许多可爱的动物、植物形象。学生们个个充满了好奇与新鲜。然后，我把学生分成两组进行手形画接力赛，一组画手形，一组进行迁想造型。学生们你来我往，情绪高涨。利用平时积累的美术基础，生发神奇想象，只是寥寥数笔或稍加修饰，便创造出许多崭新的、妙趣横生的画面。
色彩斑澜的儿童美术作品充满了儿童的灵气，培养儿童创造力的探索永无止境，儿童美术教育任重而道远。许多新的教育观念和方法需要我们去不断的学习和研究。给孩子一个空间，让他们在美术的海洋里畅游。用他们自己的眼睛去观察世界，用他们特殊的绘画语言去表达自己心中的感受，使他们的身心得到全面而健康的发展，从而高水平的推进小学生素质教育的进程。
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